Richtig. Du kaufst das Kunstwerk, über das du schon gelesen oder gehört hast. Warum? 

Je mehr du über ein Kunstwerk weißt und auch den Künstler, der es erschaffen hat, desto besser und tiefer kannst du es verstehen und schätzen. 

In Bezug auf den Kunstmarkt ist ein Kunstwerk für Käufer umso attraktiver, je mehr Informationen, Geschichte und Kontext ein Kunstwerk begleitet. Warum? Weil es einfacher ist, Kunst zu verkaufen (oder weiterzuverkaufen), über die man eine ganze Menge sagen kann, als Kunst zu verkaufen, über die man wenig oder gar nichts sagen kann.

Mit anderen Worten, man steigert den Wert von Kunstwerken, indem man die Erfahrungen, die Menschen machen, bereichern und vertiefen kann. 

Jeder Künstler, Du auch, kann fast sofort einen Mehrwert für jedes Kunstwerk schaffen und dadurch seine wahrgenommene Bedeutung in den Augen seriöser Käufer und Sammler erhöhen. Und den Preis für seine Kunstwerke möglicherweise gleich mit. 

Ich habe hier eine kleine Checkliste für Dich zusammengestellt. Also schnapp dir ein paar Kunstwerke und lass uns loslegen...


1. Signiere Deine Kunst


Signiere nicht mit unleserlichem Gekritzel, und auch eine Abkürzung deines Namen (z.B. mit Initialien) solltest Du vermeiden. Du kannst nichts Wichtigeres tun, als deine Kunst gut leserlich zu unterschreiben, denn ausnahmslos lautet die häufigste Frage, die Menschen stellen, wenn sie ein Kunstwerk zum ersten Mal sehen: "Wer ist der Künstler?" 

Und bei zwei identischen Kunstwerken, eines signiert und eines nicht signiert, ist das signierte mehr wert und wird zu einem höheren Preis verkauft als das nicht signierte. Warum? Wenn ein Künstler seinen Namen auf ein Kunstwerk anwendet, bedeutet dies offiziell, dass es fertig ist, vom Künstler "offiziell genehmigt" und bereit ist, öffentlich gezeigt zu werden.

Signiere Dein Bild so, dass die Signatur in die Komposition eingebettet ist und nicht stört. 

Dein Name muss nicht hervorstechen, aber er muss vorhanden und lesbar sein. 

Wenn Du eine unleserliche Unterschrift hast (nicht jeder kann seinen Namen gut lesbar mit einem Pinsel schreiben), dann signiere das Bild zusätzlich noch auf der Rückseite mit einem Stift. 

Selbst wenn jeder auf dem Planeten bereits weiß, wer Du bist, werden früher oder später Menschen geboren, die es nicht tun. 

Und wenn einer von denen jemals Dein nicht signiertes, nicht identifiziertes Kunstwerk erbt oder auf andere Weise erwirbt, weiß er nicht, was er damit anfangen soll, weil er keine Ahnung hat, wer Du bist oder wie berühmt Du geworden bist. 

Dann landet Dein Bild vielleicht auf dem Müll. Und sowas passiert viel öfter als Du vielleicht denkst. 

Gib deinem Kunstwerk einen Titel

Kannst Du Dir ein Buch, einen Film oder ein Musikstück ohne Titel vorstellen? Natürlich nicht. Kunst sollte nicht anders sein. 

Welche zwei identischen Kunstwerke, eines mit dem Titel und das andere ohne Titel, würdest du lieber besitzen? Wenn du wie die meisten Menschen bist, dann wählst du das mit einem Titel. Warum? Weil der Titel zumindest einen Hinweis darauf gibt, worum es in der Kunst geht, während Du nur raten kannst, was hinter dem Bild ohne Titel steckt. 

Wenn Du keine Titel magst oder keine Titel verwenden möchtest, erkläre irgendwo, warum du deine Kunst nicht betitelst. Du kannst sogar noch einen Schritt weiter gehen und diesen Titel auf die Rückseite deines Bildes  schreiben. 

PS- "Ohne Titel" ist kein Titel. 


Datiere Deine Kunst


Ich selbst datiere meine Bilder niemals auf den Bildern selbst. Galerien wollen doch immer nur die neuesten Arbeiten. Und Käufer reagieren manchmal strange nach dem Motto: Oh, da hast Du aber tief in die Mottenkiste gegeriffen.

Datiere Deine Bilder geheim, in Code, versteckt in den Kompositionen, in Deinem Tagebuch, auf einer digitalen Inventarliste. Wenn Du alt und berühmt wirst, werden diese Daten sehr nützlich sein, wie für Deine Retrospektive bei MOMA. 

Andere interessante Fakten über datierte Kunst sind, dass Deine früheren (wegweisenden) Kunstwerke in Bezug auf Deine aktuelle Kunst und Deine Gesamtleistung umso bedeutender werden, je bekannter oder berühmter Du wirst. 

Erkläre Deine Kunst

Die Leute wollen wissen, worum es in Deiner Kunst geht, was sie bedeutet oder kommuniziert, wie sie entstanden ist, was darin passiert, was dich inspiriert hat. Auch, wie du auf die Idee gekommen bist und so weiter und so fort. 

Du musst nicht wortreich, technisch oder langweilig werden. Von ein oder zwei Sätzen bis zu ein oder zwei Absätzen in gewöhnlicher Alltagssprache ist für die überwiegende Mehrheit der Menschen, die interessiert sind, in Ordnung. 

Wenn Du selbst nicht weißt, worum es in Ihrem Kunstwerk geht, dann schreibe über Deinen Prozess, woran du denkst, während du arbeitest, wie du anfängst, wie du vorgehst, wie du weißt, dass du fertig bist und so weiter. Alles ist besser als nichts. 

Eine Warnung: Achte darauf, nicht diktatorisch zu werden, und sage den Leuten nicht, was dein Kunstwerk für sie bedeuten soll. Mache es stattdessen persönlich; Menschen wissen das wirklich zu schätzen. Sage deinen Interessenten besser, was es für dich bedeutet, und lassen sie selbst entscheiden, was es für sie bedeutet. 

Stelle deine Kunst in einen größeren Kontext. 

Wann und wo hast du gearbeitet? Was hast du gelesen? Was war damals in deinem Leben los? Wer hat dich beeinflusst? Wessen Musik hast du gehört? Worüber hast du nachgedacht? Was war um dich herum los? Was hat dich inspiriert? Warst du glücklich, traurig, frustriert oder wütend? Ist es aus deiner orangen Periode? In diesem Jahr hast du  von Luft und Liebe gelebt? Warst du gerade von einer unglaublichen Reise nach Indien zurückgekommen? 

Sammler, die zeitgenössische Kunst kaufen, möchten sowohl dich als Person als auch deine Kunst kennenlernen. Sie möchten verstehen, wie sich deine Lebenserfahrungen auf deine Arbeit auswirken und sie beeinflussen. Das Wissen über den Künstler und die Umstände eines Kunstwerks vertieft die Erfahrung des Betrachters mit dieser Kunst (und wie sehr er sie schätzt oder mag).

Einen ausführlichen Artikel zur Künstlerstatements findest Du >> HIER.

Dokumentiere Deine Kunst

Wurde sie ausgestellt, beschrieben, erwähnt oder veröffentlicht? Ist sie in einem Katalog enthalten, erhielt sie eine Auszeichnung, wurde sie von einer Jury ausgewählt, von einer verrückten Person entstellt oder zerstört, auf einer Website eines Drittanbieters veröffentlicht, kommentiert oder kritisiert? 

Diese Informationen sind besonders im Laufe der Zeit äußerst wichtig und können den Wert eines Bildes erheblich beeinflussen. 

Gute Aufzeichnungen über deine Kunst und Kunstkarriere zu führen ist eine gute Idee, egal wie du es betrachtest und wohin du mit deiner Kunst möchtest. 

Eine gute Dokumentation umfasst Titel, Maße, Technik, Beschreibungen, Fotos, Videos, Daten, Zeiten, Verkaufspreise oder Namen von Käufern (sofern möglich) sowie alle veröffentlichten Materialien - online oder in gedruckter Form - wie Kritiken, Rezensionen, Interviews usw. 

Notiere auch die verwendeten Materialien. Deine Käufer sollen wissen, woraus deine Kunstwerke bestehen, denn wenn sie erstmal ein paar Jahre irgendwo gehangen haben, können sie altern, sich verschlechtern, ihr Aussehen ändern, austrocknen, schrumpfen, reißen, nass werden, anfangen zu riechen, schmutzig werden, staubig werden oder Schäden bekommen, und es ist hilfreich, wenn  z. B. Restauratoren die verwendeten Materialien kennen, um die Bilder wieder in einen guten Zustand zu bringen. 

Auch immer gut: 

Mache ein Bild von dir selbst, wie du neben deinem Kunstwerk sitzt oder stehst.

Viele meiner Kunden fragen auch nach Fotos, auf denen dokumentiert ist, wie "ihr" Bild entstanden ist. Inzwischen halte ich deshalb auch das Entstehen jeder Arbeit fest in den einzelnen Etappen. Manchmal als Fotoserie, aber immer öfter auch als Video. 

Gib zu jedem verkauften Kunstwerk gedruckte Informationen wie Biografie, Lebenslauf, Erklärung, Erklärung der Kunst usw. an Deinen Kunden und empfehle den Käufern, alles zusammenzuhalten. Auf diese Weise werden die Informationen auch weitergegeben, wenn dein Kunstwerk den Besitzer wechselt (früher oder später), und alle zukünftigen Besitzer wissen genau, was sie haben.

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